第499章 演员现状与教学(第2页)

之后虽然在表演理论这一块上虽然也有进步，但并没有形成一个统一的体系，「体验派」、「方法派」、「表现派」各有受众，各大学院你玩你的，各个老师我玩我的。

再迭加上市场好转，演员敬业程度逐渐降低，导演要求慢慢放松，跨行成了常态，于是什么歪瓜裂枣也都能支撑一句演员，演技这个词就越发成了烂大街的东西。

至于现如今，流量时代到来，年轻艺人就更是很少在演技上下苦工了，“声台行表”全都成了笑话。

台词喊“1234567”让后期配音，走路松松垮垮、斜肩驼背、脖子前倾，动作僵硬让替身上，表情五官乱飞吓坏小孩子。

当时演艺大讨论，光是圈内前辈们对新人的吐槽控诉都了个把小时的时间。

老演员们说新人不敬业，导演说找块叉烧都比他们会演，至于艺术院校的老师们也是大倒苦水。

都说“出名要趁早”，按照北电等几个学校老师的说法，现如今孩子们所面临的诱惑是越来越大。

许多刚考进学校的孩子，大一就有经纪公司找上门来，即便没有经纪公司找，有的学生也是上赶着找公司签约，唯恐落后了。

而且读书之后，也很少有学生能沉下心来认真学习，脑海里想的都是该如何红，该怎么出道才能一炮打响，哪还有心思、定力和时间沉下心来努力提升自己的演技。

这点之前的刘亦菲、杨幂等人就是最好的例子，也因为对学生接戏的限制，圈内之前还有“北电出明星、中戏出演员”的说法。

之所以如此，还不是中戏的学生得在大二之后才能接戏，多了两年的校内学习时间。

可在如今这种国内的大环境下，艺校老师们也已经压制不住学生们想要快速出名的躁动内心了。

而且就算是真有学生踏踏实实在学校里学习表演，这又会面临另一个问题，那就是学生好好学习的这三、四年里，无形中少了很多机会。

圈子里更新换代快，有时候实力固然重要，机会也是不等人，特别是年轻艺人、偶像明星这一赛道，真学个几年，时间一晃而过，出来稍稍蹉跎一下，直接就可以去演中年角色了。

针对目前演艺圈青年实力派演员断档的这种情况，参与研讨会的圈内前辈们一致认为，想要让有天赋的艺人走传统学院派培养路线，先参加高考再去三大艺校学习，是行不通的了。

过去那种循规蹈矩的实力艺人培养机制，已经跟不上变化极大的新时代。

所以最好的办法是什么

圈内前辈们又讨论了许久，最终商量出了“星火计划”。

这个计划主要还是参考了日、韩的练习生制度、英国的剧团和戏剧学院培养制度，以及美国的演艺氛围学习模式。

欧美日韩的娱乐产业毕竟比华夏发展得更早，走了些弯路，很多模式和规则自然也更成熟。

像是日、韩，直接从小开始顶点培养爱豆偶像，训练他们的专业技能，明星艺人都是流水线上的产品。

而欧美则是教育产业发达、教育理念超前，讲究个不扼杀每个孩子的天赋，在通识教育阶段往往就辅助培养了孩子必要的演员体质。

这点和国内的校园生活以考试成绩为主，还是有很大区别的。

至少欧美的教育体系中，体育、美术、音乐等课程并不会被数学和语文所取代。

在那边各个阶段的教育中，都有且有很多非常好的表演机会，从小学开始，欧美学校里就有了话剧社团和艺术课程，话剧表演氛围也更加浓厚，虽不一定比得上体育，但那边的学生至少比华夏国内孩子们更容易接触到表演。

所以很多人往往也会发现，欧美那边经常出现年轻且富有演技的少年甚至是儿童演员。

当然这主要还是和经济条件有关，随着华夏如今的经济条件越来越好，华夏家长在孩子艺术、体育等项目上的学习投入也同样在大幅度增加。

这也是为什么在2020年以后，国内也陆续冒出了很多有灵性的新生代童星，还不是那些孩子更早且更有规划地走上演员这条道路。