第129章 暗流再一次的开始流动(第2页)

 王强沉默了。编曲上的融合，舞台上的呈现，这都是他接下来必须攻克的难题。江晓没有给出具体的解决方案，只是点出了问题所在。他知道，江晓这是在逼着他自己去思考，去挖掘更深层的东西。

 “这个周末，基地会请几位不同领域的艺术家过来，做一个小型的交流工坊，有研究民族音乐的，有搞舞台美术的，也有研究传统服饰的。你去听听，或许会有启发。”江晓最后说道，“记住，王强，真诚是你的起点，但不是终点。你需要用实力，让这份真诚站得更稳。”

 挂了电话，王强坐在练习室里，看着电脑屏幕上《风骨》的音轨，陷入了沉思。江晓的话，点醒了他。他不能满足于仅仅找到“竹”这个元素，更要思考如何让它真正地“活”在自己的音乐里，活在舞台上。

 小胖看他脸色不对，凑过来问：“咋了强哥？江老师批评你了？”

 王强摇摇头：“不算批评，是提醒。”他把江晓的话转述了一遍。

 小胖听完，也皱起了眉头：“融合……层次……写意……哎呀，搞艺术的就是麻烦！要我说，强哥你就抱着吉他上去唱，后面大屏幕放一片竹林ppt，简单直接！”

 “你以为是公司年会啊？”王强没好气地说，但心里却也觉得棘手。舞台呈现，他确实还没仔细想过。

 接下来的几天，王强一边继续打磨《风骨》的编曲，尝试让那些竹音采样更自然地融入旋律和节奏，一边开始查阅资料，思考舞台视觉的问题。他看了很多关于现代舞、装置艺术、灯光设计的案例，希望能找到一些灵感。

 周末的艺术家交流工坊，王强和小胖都去了。来的艺术家确实都是各自领域的翘楚。一位研究民族音乐的老教授，讲解了不同地域、不同民族乐器的特点和文化内涵，其中就提到了竹制乐器在西南少数民族音乐中的广泛运用，以及它们与自然、祭祀活动的紧密联系。这让王强对竹乐器的理解，又多了一个维度。

 一位年轻的舞台美术设计师，分享了他如何运用光影、线条和极简的道具，在舞台上营造出丰富的意境。他展示的一个案例，是用几束追光和地面投影，模拟出森林的纵深感和神秘感，让王强眼前一亮。也许，他并不需要真实的竹子，也能在舞台上造出一片“竹林”？

 还有一位研究传统服饰的女士，谈到了“写意”在中国传统美学中的重要性。她说，有时候，一件衣服的剪裁、一种颜色的运用，甚至一个盘扣的细节，就能传递出比繁复装饰更深远的意境。她提到了古代文人喜欢的素色长衫，那种简洁线条中透出的风骨。

 这场工坊，像及时雨，给王强带来了很多启发。他开始构思一个更大胆的舞台方案：灯光是主角，用变化的绿、白、灰光束，在舞台上切割出竹林的剪影和光影效果；服装上，放弃复杂的装饰，选择一件改良式的素色长衫，面料挺括，剪裁利落，突出“风骨”的挺拔感；至于乐器，除了他的吉他，或许可以请白师傅，带着他那支充满“风声”的竹笛，一同登台？如果不行，也可以将笛声通过音响更突出地呈现。