演出(第2页)

与其相配的男主角念白，“旧臣莫对花烛夜，不许侍女伴身旁。下退——”

几圈舞后，扮作群臣与侍女的群演各自散去，只留台上一双主角的落寞孤影。

定场诗后，再未接上任何该有的唱白。

笛声断。琴声断。

台上两人转圈，执手交杯，对望碰头，似有絮絮语声，又难以耳闻。

待观众不自觉地探身想去凝听分辨时，两人凄然一笑，同时饮尽杯中苦酒，然后双双委身落地。

灯光打出巨大的惨白月影。

安静得呼吸可闻的几息之后，是群演们从幕后归来，惊见倒地双人时发出的呜咽悲鸣。

任谁都看得出这是殉情的情节，但没有原委，给足了悬念。

当群演再度登场，将故事从头开始讲述时，观众席间没人敢窃窃私语，但观众们恢复了呼吸，开始相互交流起眼神。

——你看见了吗？

——看见了，你呢？

短短的一幕照面，让观众们看清了他们最为好奇的，女主演的脸。

有教会的各种暗示打底，他们迅速接受了，女主演与圣女并没有传闻中那般相似的事实。

但比教会的神官们更进一步的是，他们很快就开始欣赏起了，与圣女并不十分相似的，另一种美。

人们见惯了夺目的太阳。

但这还是第一次，关注起忧愁的月色。

那种美，无法媲美圣女的雍容，但却有着他们从未见过的野性和缥缈。

事关圣女，他们不敢讨论，不敢品头论足，只在内心发出赞叹。

而与此同时，故事也重新开场。

之前那部成功的魔改版《图兰朵》，成功令观众们对强盛富饶的黄金王朝心怀憧憬和向往。

如果埃丝美拉达敢编造说黄金王朝也信仰太阳神的话，这群人大概会立刻将其当为同信的异国兄弟。

但令观众遗憾的是，他们整场整场地听完了前后不同改良版本的《图兰朵》，都没有找着任何这方面的暗示。

而在这部新剧《帝女花》中，有些敏锐的观众很快就发现，黄金王朝似乎走向了其风雨飘摇的末路。

图兰朵公主以爱情为终。但帝女花却是以爱情为始。

故事一开始，公主与驸马就因媒而合，哪怕是“愿嫁青锋剑，不嫁浊儿郎”这样小小的波折都很快消弭于无形。

一对璧人初次见面就相互心喜，指树为盟，立下了“在生愿作鸳鸯鸟，到死如同花并头”的誓言。

这令看过《图兰朵》的观众忍不住心想，故事开头就如此圆满，后续又该演出什么呢？

当然是夫妻重圆前的镜破，国难当头的覆水难收。

若按欧也妮前世看过的那部粤剧的情节走的话，接下来就该是皇帝在城破之际召公主上殿殉国。但欧也妮实在讨厌那一长段皇帝挥剑逼妻女殉节的情节，毫不犹豫地下手删掉了。

至于删掉的情节该如何填充？反正说的是架空的黄金王朝的故事，这可有太多的素材可以拿来缝合了。

有宫廷中惊闻变故的“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。

有将亡国之罪归于妇人，导致公主生母被逼死的“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。

有兵败如山倒，公主因战乱失散流落到民间，所见闻的“白水暮东流，青山犹哭声”。

有山河更易后十室九空、万物凋敝的“无非是枯井颓巢，不过些砖苔砌草，这黑灰是谁家厨灶？”

有公主与驸马于旧地重逢的“物是人非事事休，欲语泪先流”。

无论是《图兰朵》，还是《帝女花》，欧也妮对原剧的记忆都是有限的，只能勉强记得个大致梗概和经典段落，大多还是靠梦境主人特赛用自己的审美和艺术才华去补足残缺部分。

但上面那些词句，几乎都不需要怎么费力去记忆，就自发跳到了她的唇边来。

它们所描述的，文明在战争中承受的苦难哀绝，来自于唐，来自于宋，来自于明，哪怕隔了世界，隔了时代，隔了文化，都余音袅袅，直击人心。

它们无疑打动了流亡的赫利亚人。流浪者们在排练时已哭过太多次，等到哭够了，才能上台做戏出演。

而如今，它们也照样打动了金鳞城的人们。

迟钝的人还无知无感地只为剧情哀叹。敏锐的人却大多想起了赫利亚人的来历，以及五十多年前的恕罪战争。

他们偷偷看向坐在最前排的圣女，见到圣女没为此做任何表态后，才敢为此动情，甚至比迟钝的人更多了几分唏嘘。

在演出前，特赛曾有些担心，赫利亚人对苦难的表达，会否进一步激起帝国民众的反感和轻视。

但埃丝美拉达打消了她的担忧。

因为，仇恨只属于弱者。

反观胜利者，则总是宽仁的。

痛苦和仇恨在四处流浪、无家可归的赫利亚人中代际相传，至今依然新鲜。